«Arrow» série terá vilão Pistoleiro das BDs

Série de TV confirma Deadshot no terceiro episódio

O Pistoleiro em Batman: Arkham City

Arrow, a série de TV do Arqueiro Verde da CW, emissora de Smallville, terá vilões consagrados das BDs. Depois de confirmar o assassino Exterminador e a traficante Chien Na Wei, o programa terá o Pistoleiro (Deadshot) como a ameaça do terceiro episódio, "Lone Gunmen". O intérprete do antagonista ainda não foi contratado.

Com Stephen Amell (Private Practice) no papel principal, Arrow acompanhará Oliver Queen, o Arqueiro Verde, descrito como um "bad boy reabilitado de 27 anos que, depois de sofrer um naufrágio, passa cinco anos numa ilha no sul da China e quando volta para a cidade como um homem mudado: um mestre torturado e reflexivo do arco e flecha, determinado a fazer a diferença". O piloto foi desenvolvido por Greg Berlanti (No Ordinary Family), Guggenheim e Kreisberg.

Arrow estreia nos EUA em 10 de outubro, e ainda sem previsão de chegada a Portugal.

«Os Vingadores» podem ganhar série de TV

A série girar em torno do universo do filme, mas sem os super-heróis como protagonistas

Segundo o Deadline, a rede de televisão ABC estara a pensar em uma série live action (com atores) ambientada no mesmo universo do filme Os Vingadores.

A emissora, parte do grupo Disney que é dono da Marvel Comics, busca capitalizar sobre o terceiro maior filme de todos os tempos em bilheteria, mas pretende fazê-lo de forma a não ferir o que está estabelecido nas telonas. Aparentemente, a ideia é situar aventuras e apresentar personagens sem relação direta com o universo cinematográfico, mas levando em consideração o que aconteceu nos filmes da Marvel, mais ou menos como os curtas-metragens que saem nos blu-rays e DVDs da franquia.

Até o momento, nenhum decisão foi tomada, mas o programa pode até mostrar pessoas comuns, talvez policiais, em meio aos acontecimentos cósmicos dos filmes. A ideia lembra um pouco a minissérie Marvels, de Kurt Busiek e Alex Ross, que acompanha tais eventos sobre o prisma de um repórter fotográfico.

«Modern Family» terá quarta temporada

Elenco chega a acordo salarial com a FOX e volta ao trabalho na segunda

Depois de meses de negociações e um processo do elenco contra a emissora Fox, a série cômica Modern Family  finalmente voltará a ser produzida. As filmagens estavam  paradas enquanto os protagonistas exigiam melhores salários na atração televisiva.

A 20th Century Fox TV acaba de confirmar que um acordo foi alcançado e que as gravações da quarta temporada começarão na segunda-feira, com o co-criador Steven Levitan  na direção.

Assim, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet e Sofia Vergara, que recebiam US$ 65 mil, passam a ganhar de US$ 170 a 180 mil por episódio.

Elogiada pela qualidade dos guiões, que contam as desventuras de uma família atípica, Modern Family é exibida no Brasil no canal pago Fox e na TV aberta Band.

Dan Harmon negoceia nova série cômica com a Fox

Dan Harmon

Dan Harmon poderá voltar ao horário nobre da TV após a sua demissão da NBC


Dan Harmon, o criador de Community que foi demitido do cargo de produtor-principal da sua série em maio, pode voltar ao horário nobre da TV mais cedo do que todos pensavam. 
O guiunista está em negociações finais com a Fox  para escrever um episódio-piloto para a emissora. Não foram divulgados detalhes sobre a trama do possível novo programa. Caso o acordo seja finalizado, a 20th Century Fox TV será a responsável pela produção da série.

Rumores dizem que Harmon também tem negociações em andamento com outras emissoras, mas nada está confirmado.

«Fringe» Confira as novas fotos da quinta e última temporada

A guerra contra os Observadores será o principal tema da última temporada, continuando o que aconteceu no episódio 19.

É meus amigos, nós conseguimos salvar Fringe, mas essa será realmente a última. A série deve voltar em setembro na Fox americana e segundo o showrunner da série, a história deve começar exatamente onde terminou o 19º episódio da quarta temporada, Letters of Transit.
 Fringe conta com Anna Torv (Olivia Dunham), John Noble (Dr. Walter Bishop), Joshua Jackson (Peter Bishop) e Jasika Nicole (Astrid) no elenco.
A quinta temporada só deve estrear em setembro nos EUA.


Confira as imagens promocionais divulgadas hoje:

« Revolution» Novo teaser com cenas inéditas da nova série de J.J. Abrams

Revolution conta com Giancarlo Esposito, Billy Burke, Andrea Roth, Tim Guinee, JD Pardo e Tracy Spiridakos no elenco.

Revolution, a nova série de J.J. Abrams e Eric Kripke tem uma premissa tão interessante que a expectativa gerada em torno da série já está alta demais para os padrões normais. 
Ontem a NBC divulgou um teaser inteiro cheio de cenas novas. A série chega ao cana aberto americano no dia 17 de Setembro (por confirmar). 

Revolution é descrita como uma série de drama e ação de alta-voltagem que conta a história de um grupo de personagens que luta para sobreviver e se reunir junto de seus familiares em um mundo onde todas as formas de energia misteriosamente deixaram de existir.

Revolution conta com Giancarlo Esposito, Billy Burke, Andrea Roth, Tim Guinee, JD Pardo e Tracy Spiridakos no elenco.

«Glee» Novos atores no elenco da quarta temporada

Um viverá o irmão mais novo de Puck e o outro será um possível interesse amoroso de Rachel

Juntaram-se agora dois novos atores ao elenco de Glee para a quarta temporada.

O novato Jacob Artist, que esteve mais recentemente no telefilme Blue Lagoon, viverá Jake, o irmão mais novo de Puck (Mark Salling). Ele já deve aparecer logo no primeiro episódio do quarto ano de Glee, ao tentar uma vaga no New Directions.

Já o sul-africano Dean Geyer, um dos finalistas do Australian Idol  de 2006, será Brody Weston, colega de classe de Rachel (Lea Michele) na Academia de Artes Dramáticas de Nova York (NYADA) e possível interesse amoroso da rapariga. Assim como Artist, a primeira aparição de Geyer já deve acontecer no episódio de estreia da quarta temporada.

Glee volta aos ecrãs dos EUA a 13 de setembro, com o episódio intitulado "The New Rachel".

Leia mais sobre «Glee»

«Phineas e Ferb» recebem "Os Vingadores" em episódio especial

Danville recebera os heróis da marvel em "Missão Marvel"

Imagem da série "Phineas e Ferb"

A Disney está a preparar um especial que vai reunir Phineas e Ferb, Homem-Aranha e Os Vingadores.

No episódio "Missão Marvel", os universos colidem depois do Dr. Doofenshmirtz criar um equipamento que acidentalmente remove os poderes dos heróis. O especial também terá participação  dos vilões Caveira Vermelha, Chicote Negro, Venom e M.O.D.O.K..

Os criadores de Phineas e Ferb, Dan Povenmire e Jeff Marsh trabalham agora na adaptação dos personagens da Marvel para o seu universo. 

No vídeo abaixo, Povenmire, Marsh e o chefe da divisão de TV da Marvel, Jeph Loeb, falam sobre a ideia de unir as franquias e mostram como a "Missão Marvel" deve ficar:

 

  

A animação em Portugal é exibida pelo canal Disney Channel. O especial com a participação dos heróis da Marvel deve ser exibido entre julho e setembro de 2013 nos EUA.

Ryan Reynolds vai fazer de primeiro filho de Deus em «Family Guy»

O episódio vai para o ar nos EUA a 30 de setembro

Peter Griffin e Ryan Reynolds

Ryan Reynolds fará uma participação especial na série Family Guy. De acordo com o EW, o ator interpretará o primeiro filho de Deus, que segundo o produtor Mark Hentemann, não é Jesus.

"Ele será o filho que veio antes de Jesus. Uma primeira experiência de Deus que não deu muito certo", definiu Hentemann. Essa será a segunda vez que o ator colabora com Seth MacFarlane, criador da série na primeira oportunidade, o ator de voz a ele mesmo na série.
 
"Family Guy"  retorna aos ecrãs no seu 11º ano a 30 de setembro nos EUA. 

Teenage Mutant Ninja Turtles Comic-Con 2012 (PAINEL)

Apesar das mudanças, a nova série promete empolgar os fãs

As Tartarugas Ninja  foram uma grande parte da minha infância. Cresci nesse bom momento onde o desenho era incrivelmente popular e tivemos os primeiros filmes e uma enorme quantidade de games. Eu entrei no painel da sala 6BCF na sexta-feira com hesitação. Alguns longas animados que nunca decolaram e algumas animações caricaturais saíram desde então e eu cresci. Eu posso seguramente dizer, contudo, que ao mesmo tempo em que existem grandes mudanças em andamento, o produtor-principal Ciro Neili  sabe como apertar os botões certos para revitalizar a franquia. Durante o animado painel foram apresentadas breves introduções aos personagens, a arte conceitual de Neili, clipes dos testes de imagem e muito mais. Jason Biggs (Leonardo), Rob Paulsen (Donatello), Sean Astin (Raphael), Greg Cipes (Michaelangelo), Mae Whitman (April O’Neil), Hoon Lee (Splinter) e Kevin Michael Richardson (Destruidor) estavam todos lá para dividir suas experiências e o seu amor pelos personagens.

 
Primeiro, vamos tirar a data de lançamento da nossa frente. A data para marcar no seu calendário é 29 de setembro de 2012, apensar de que ainda não foi revelado o horário de exibição. Segundo, acho que a mistura de animação bastante interessante. Neili é claramente um fã de animação, anime e quadrinhos. Isso pode ser visto nos dramáticos momentos de leveza quando o rosto de um personagem é super-imposto em uma superfície branca com uma plana, larga expressão facial dramática. Ele adora a estética clássica das faixas nos olhos, mas ele também gosta de brincar com o design dos personagens. Por exemplo, o Rei Rato, ao invés de parecer "montado em esteroides" , terá um visual mais maltratado. Como Neili coloca gentilmente, ele vive em um esgoto, então ele não consome muita proteína. Ele não pode parecer com um halterofilista. Há muitos outros aspectos que vou abordar onde ele insere a sua lógica realista no design dos personagens, além de ter um gosto pelas coisas da Dimensão X. Porém, antes de seguirmos, vamos reintroduzir os dubladores.

Os fãs de longa data podem reconhecer o nome Rob Paulsen e por uma boa razão. Rob foi a voz de Raphael há 25 anos, durante a série original. Então eles colocaram alguém no grupo que não apenas foi influenciado pelas Tartarugas, mas que também as interpretou. Ele rapidamente agradeceu ao público por terem construído a sua casa e terem colocado aparelho nos seus dentes. Ele também mencionou o quanto estava entusiasmado pelo programa ter ido diretamente para o topo, não apenas na Nickelodeon, mas na Viacom também. Durante uma prévia dos créditos de abertura Rob disse que o CEO da Viacom estava dançando ao som da música. Então a série tem muito apoio.

O selvagem e maluco Greg Cipes deverá ser a voz perfeita para Michelangelo. Ele estava constantemente fazendo piadas e veio com uma espécie de pintura de guerra no rosto. Cipes então mencionou o seu amor pelas artes marciais e que ele tem uma tartaruga chamada Spike. Jason Biggs mencionou que é um novato no trabalho de dublagem. Com sua voz marcante, Richardson falou com carinho de como ele estava passando por seu bairro aos 20 anos e encontrou um arcade em uma loja de esquina. Ele então se descreveu como sendo um grande homem negro jogando alegremente na máquina, enquanto os funcionários da loja perguntavam se ele não queria comprar nada e Richardson mal interrompia sua concentração para dizer não. Ele então ficou jogando por horas. Whitman foi questionada sobre qual seria a parte mais emocionante de estar no programa e o que significava para ela dublar April. Ela rapidamente mencionou a atmosfera familiar do elenco de vozes e da equipe do programa e o quanto ela ama o humor. Ainda emocionada, ela também disse estar fascinada por dublar April e ser apresentada como a sua voz.

Astin era o próximo na fila e ele foi questionado sobre Raphael. Paulsen olhou para sua esquerda e disse maliciosamente, "sim, me diga como é ser o Rafa". Depois de enrolar um pouco, Astin brincou sobre como estava honrado de interpretar Raphael e até chegou a ligar para Corey Feldman [que dublou Donatello em Tartarugas Ninja (1990) e Tartarugas Ninja III (1993)] para ver ser ele estava bem com isso. "Ok, Ok, nós entendemos. Você tem o número de Corey Feldman", brincou Paulsen. Astin também mencionou que, apesar da sensação de ter ácido de bateria na sua garganta depois de longas sessões de dublagem, ele amou cada minuto. No início Neili havia mencionado Os Goonies como uma inspiração por conta dos quatro jovens amigos seres tão próximos e Astin acrescentou que ele não pensou nos Goonies, mas nos hobbits de O Senhor dos Anéis. Pouco antes de passar para Hoon Lee, Biggs brincou, "acho que é hora de admitir que eu tenho colocado ácido de bateria na sua bebida".

Lee foi questionado sobre o quão diferente era vir dos palcos para a dublagem e ele respondeu que é algo que constrói confiança pois você vai lá e dubla algo que nem sabe como vai funcionar. Eles leem de um roteiro, então o retorno imediato de um público ao vivo não está lá. Lee adicionou que todo o elenco e a equipe realmente ajudaram a tornar a sua transição tranquila e que ter Paulsen junto foi um grande benefício. "Ele é uma lenda e tão gentil. E apesar da sua idade avançada, é tão coerente". O elenco também elogiou a diretora de vozes Andrea Romano, uma lenda no meio.

Sobre a parte técnica da série, a animação em "blocos" dá a tudo uma textura única. April, nessa versão, tem 16 anos, o que gerou alguns resmungos por parte dos fãs. Quanto a outros ajustes significativos, Casey Jones nunca foi mencionado e Mestre Splinter é significativamente mais jovem (mais resmungos). A justificativa aqui é que ele finalmente pode ser um inimigo para o Destruidor e também participar e se envolver. Ele é sarcástico algumas vezes, mas tem o total respeito das Tartarugas. Isso deve resultar em uma dinâmica interessante e nunca foi indicado que Splinter acompanha as Tartarugas em todas as suas missões. O Destruidor, por outro lado, parece bastante tradicional, apesar de que ele é cego de um olho - talvez um confronto entre ele e Splinter.

Apesar do número de mudanças, Neili tem um notável respeito pelo tema. Ele mencionou que a década de 80 era a época dos ninjas, com diversos filmes sobre o tema e o sucesso da franquia das Tartarugas no cinema e na TV. Outra influência foi que o ooze os deu a habilidade de criar monstros como nenhuma outra substância. Nós então vimos uma arte conceitual que parecia se um híbrido entre um louva-a-deus e uma pizza. A paleta de cores é viva e Neili gosta de brincar com o tamanho dos personagens. Por exemplo, General Traag agora tem 5 metros e vomita lava. Leatherhead foi mostrado, assim como Metal Head. Neili então explicou que a Dimensão X permitiu que eles adicionassem outro elemento divertido e o que estava faltando em muitas das novas versões era o "fator sentimental". Ele mencionou Os Goonies como referência, mas também adicionou que eles precisavam de um condutor para o mundo real na história. O Destruidor é um grande vilão, mas ele é subterrâneo. April é o que os leva ao mundo real. Foi aí que algumas imagens da jovem April com as Tartarugas receberam grande reverência.

Conforme o painel acabava, foi exibido um clipe, mostrando a animação, o humor e os detalhes. Parece ser muito engraçado e divertido. Eu me diverti, apesar das minhas hesitações iniciais e acho que o programa vai encontrar um público entusiasta, novo e velho. A sequência dos créditos de abertura também foi mostrada, com a melhor parte sendo a música mencionada antes. Agora seguindo uma linha mais hip-hop, é vívida e muito bem executada. Isso é definitivamente algo de que você quer participar. Garotos e fãs de longa data podem querer ver o programa antes para garantir que não vão perder a abertura. Até algumas mulheres mais velhas com que falei depois do painel disseram que a música era ótima.

Grimm Comic-Con 2012 (PAINEL)

Elenco e equipa falam sobre as origens da série, suas personagens e dão uma pequena prévia do segundo ano da série

O elenco e criadores de Grimm, a série que mistura um ambiente fantasioso com o gênero policial, foram à Comic-Con  para discutir os bastidores do programa de sucesso, além de falar sobre o que devemos esperar da vindoura segunda temporada. Na bancada estavam os criadores e roteiristas David Greenwalt e Jim Kouf, o diretor Norberto Barba, os produtores-executivos Todd Milliner e Sean Hayes, e os atores David Giuntoli (Nick), Bitsie Tulloch (Juliette), Silas Weir Mitchell (Eddie), Bree Turner (Rosalee), Russell Hornsby (Hank), Reggie Lee (Sargento Wu) e Sasha Roiz (Capitão Sean Renard).

Abaixo, veja uma lista dos pontos altos do painel:

• Sobre as origens de Grimm: Milliner explicou que "estava no banho e se perguntou 'o que será que já caiu em domínio público?';

• Kouf e Greenwalt foram rápidos em apontar que a série não é baseada somente nos contos dos irmãos Grimm, todos os tipos de material fictício são ponto de partida para episódios do programa. Greenwalt citou "Tarantella" [o 11º episódio da primeira temporada], que teve como base o conto japonês The Goblin Spider. Weir Mitchel acrescentou que este foi a partir daquele episódio que ele realmente aceitou a serie. "Nós íamos fazer uma cena na qual uma pessoa vomita dentro da boca de outra pessoa. Eles [a emissora] ia nos deixar fazer isso", ele brincou. "Foi a partir daquele momento que eu descobri que era tudo pra valer";

• Kouf explicou que ele tinha dois planos concretos quando começou a pensar na série: 1) a mãe de Nick que todos pensavam estar morta retornaria ao final da temporada; e 2) eles revelariam que Hitler era um Blutbad. "Não há maior lobo que ele";

• Os nomes das criaturas são conjunções de palavras em alemão. Por exemplo: 'Blutbad' vem de Blut (sangue) e bad (banho) - resultando em "banho de sangue". Weir Mitchel brincou que as palavrinhas em alemão são apenas um desafio que os roteiristas propõe aos atores, mostrando que eles podem dificultar - e muito! - suas vidas. O elenco tem até aulas com um professor de dialetos, que os ajuda com a pronuncia e significado dos nomes;

• Todo o elenco se fingiu de morto quando chegou a hora de falar sobre a segunda temporada. Hornsby disse apenas que "Hank vai tentar recuperar sua sanidade. Tentar entender exatamente o que ele viu." Quando pressionado a dizer se ele vai eventualmente descobrir o segredo de Nick, o ator foi curto e grosso: "vocês terão que esperar pra ver". Lee brincou que ele apenas quer um primeiro nome para seu personagem, conhecido apenas como Sargento Wu. Quando lhe perguntaram qual ele acredita ser o primeiro nome de Wu, Lee respondeu rapidamente: "Lu - Sargento Lu Wu";

• Tanto os criadores quanto os produtores estavam extremamente cuidados para não soltar nada sobre o segundo ano da série. Quando questionado sobre como Hank e/ou Juliette vão reagir às caçadas noturnas de Nick, Greenwalt rebateu: "quem disse que Hank vai descobrir ou que Juliette vai se lembrar?" No entanto, Greenwalt indicou que minhas das questões abordadas durante a primeira temporada - 'como a mãe de Nick sobreviveu?', 'por qual motivo alguém ou algo estava tentando matá-la?', 'qual é a das moedas douradas?' - seriam respondidas bem no começo do segundo ano.

O painel terminou com uma prévia exclusiva das primeiras cenas do episódio de estreia da segunda temporada, que abre com um guarda descobrindo um contêiner de carga misteriosa que pinga sangue. Ele liga para a polícia e, juntos, abrem o contêiner. Quando um Wesen listrado de dentes afiados pula para fora, as coisas não terminam bem para o policiais, que perdem os braços e pernas conforme são atacados pelos animais. Logo em seguida, um corte leva a cena ao final da temporada anterior, onde Nick e sua mãe se reúnem. Ela explica para ele que teve que fingir sua própria morte para protegê-lo. Nick quer respostas para suas perguntas: tia Marie sabia o tempo todo sobre o fingimento de sua mãe? Sim. Seu pai ainda está vivo? Não, ele morreu no acidente. Então de quem era o corpo encontrado ao lado de seu pai? De uma amiga, responde a mãe, com o corpo tão desfigurado que era impossível identificá-lo. A cena termina com a reunião de mãe e filho sendo interrompida pela polícia. Logo em seguida, entra Monroe - que traz a pontencialmente devastadora notícia sobre o estado de Juliette e seu coma.


O último episódio da temporada inicial de Grimm, "Woman in Black", foi exibido nos EUA em 18 de maio. A segunda temporada estreia nos EUA em 13 de agosto, com o episódio intitulado "Bad Teeth". No Brasil, a série é exibida no canal pago Universal. Aqui, o episódio final da primeira temporada foi ao ar em 9 de julho e o segundo ano tem previsão de estreia para setembro ou outubro.

«How I Met Your Mother» com negociações para nona temporada

Contratos de elenco e da equipa terminam em 2013

Em março de 2011, quando How I Met Your Mother ainda estava em sua sexta temporada, a CBS  anunciou a renovação da série para mais dois anos, garantindo a exibição da comédia até ao meio de 2013, quando ela chegaria ao fim. Mas parece que a emissora não quer se livrar da série tão cedo.

Segundo a Variety, executivos do canal começaram a negociar com os produtores de HIMYM  para que a série se extenda por mais um ano, totalizando assim nove temporadas. No entanto, além de renovar a série, a CBS deverá também renovar os contratos dos criadores e produtores-executivos Carter Bays e Craig Thomas; e de todo o elenco Josh Radnor (Ted), Neil Patrick Harris (Barney), Jason Segel (Marshall), Cobie Smulders (Robin) e Alyson Hannigan (Lily), que se encerram em 2013.

As negociações tiveram início pois a emissora teme perder suas duas séries de maior audiência ao mesmo tempo. Com a renovação de Two and a Half Men para o décimo e provável último ano, os executivos do canal devem procurar algo para substituir a série de sucesso dentro da grelha de programação o que pode provocar uma brusca queda nos números gerais da audiência da CBS.


A oitava temporada de How I Met Your Mother estreia nos EUA no dia 24 de setembro. 

Fringe Comic-Con 2012 (PAINEL)

 Apresentação revela detalhes sobre o quinto e último ano da série

Domingo era conhecido por ser um dia de descanso para os jornalistas que cobriam a Comic-Con. Pausa para dar uma volta pela feira, fazer compras e aproveitar o finalzinho da convenção sem a pressa e correria do resto da semana. Mas hoje foi diferente. Hoje aconteceu o painel de Fringe que, diferente dos anos anteriores, foi ambientado do grandioso Hall H, com capacidade para mais de 6 mil pessoas.

Para quem estava lá, o painel foi extremamente emotivo - tanto para os fãs quanto para o elenco e equipe que, segundo o TV Live, não seguraram as lágrimas. Estavam na bancada Joshua Jackson (Peter Bishop), John Noble (Walter Bishop), Anna Torv (Olivia Dunham), Lance Reddick (Phillip Broyles), Jasika Nicole (Astrid Farnsworth), Blair Brown (Nina Sharp), Seth Gabel (Lincoln Lee) e os produtores-executivos Jeff Pinkner e J.H. Wyman. Assista ao trailer do quinto ano da série divulgado durante o painel e acompanhe os pontos mais importantes abaixo, divididos em tópicos:

• A nova temporada "vai começar exatamente onde    [a trama] terminou no 19º episódio da quarta temporada, no dia seguinte" no ano de 2036, confirmou Wyman. Quanto aos desagradáveis e invasores Observadores, Jackson avisou que eles são "muito, muito piores do que pensamos";

• Wyman já tinha em mente mais ou menos como Fringe deveria terminar: "eu já tinha algumas ideias em minha cabeça desde a primeira temporada, mas elas acabaram mudando com o tempo", e os novos roteiristas que entraram trouxeram também novas possibilidades. Mas há mais ou menos dois meses e meio, o final do programa "estava extremamente claro" para ele. Quanto à possibilidade de uma possível continuação nos cinemas, Noble disse que "tudo é possível. Acho que um filme é completamente possível mais pra frente";

• Quando questionado sobre o futuro de Peter e Olivia, Jackson foi rápido em responder: "acho que esses dois ainda terão um capítulo final para a história deles";

• Wyman não disse muito sobre o possível retorno do personagem de Henry Ian Cusack que no episódio "Letters of Transit" [o 19º da quarta temporada] acabou preso em âmber. "Henry foi um ótimo ator durante a temporada passada. Vamos ver se ele consegue voltar esse ano";

• As lágrimas começaram quando a pergunta sobre a cena favorita dos atores apareceu. Torv e Reddick lacrimejaram enquanto discutiam sobre os episódios mais memoráveis de Astrid - ao que Nicole respondeu, elogiando Torv e fazendo-a chorar quando mencionou a cena na qual Olivia tira suas roupas da secadora, percebendo que Bolivia tomou conta de sua vida. Jackson parabenizou Gabel por suas diferentes interpretações de Lincoln Lee;

• Sobre a possível existência de Observadores mulheres, Wyman provocou: "a resposta pra essa pergunta virá à tona este ano. Há um motivo, e ele será apresentado.";

Fringe retorna aos ecrãs dos EUA a 28 de setembro.

 

Spartacus: War of the Damned Comic-Con 2012 (PAINEL)

"Ao final da temporada passada, estávamos em racionamento de sangue", disse Liam McIntyre, protagonista da série

Já deixo claro de antemão que sou um grande fã de Spartacus. O que me chama atenção no programa não são as entranhas e sangue (apesar de haver muito disso), e também não é a alta taxa de sensualidade e sexualidade. O que me faz gostar tanto da série são as performances. Por isso eu não poderia deixar de conferir o painel e descobrir o que vem por aí na última temporada, War of the Damned, que vai ao ar no canal Starz em janeiro de 2013 [nos EUA].

O painel começou com um teaser do ano final que descrevo em apenas uma palavra: épico. A batalha entre os gladiadores livres/escravos e Roma parece tentar alcançar novos patamares quando chega ao seu clímax. Logo em seguida, o criador e produtor-executivo Steven S. DeKnight, Liam McIntyre (Spartacus) e Manu Bennett (Crixus) tomaram a bancada, recebidos por uma plateia entusiasmada.

Quando questionado sobre o motivo de Spartacus chegar ao fim após quatro anos [Blood and Sand foi a primeira temporada; Gods of the Arena veio em seguida, preludiando a série; com Vengeance sendo considerada como a segunda temporada], DeKnight disse que eles [os produtores] queriam fazer a "maior e mais insana última temporada que já vimos". Ele reconhece a pressão, como ele mesmo disse "acertar no pouso" é muito difícil e ele pretende fazer jus ao final da primeira temporada. McIntyre completou, dizendo que estão todos super empolgados com a trama.

Painel aberto às perguntas dos fãs e o primeiro deles perguntou como McIntyre se sentia sobre preencher o papel que foi de Andy Whitfield. Os três homens presentes na bancada se levantaram e aplaudiram, incentivando a plateia a acompanhá-los - no que se tornou uma grande homenagem ao guerreiro abatido. Eles também lembraram que os fãs interessados devem dar uma olhada no projeto Be Here Now, documentário sobre a vida de Whitfield quando o ator iniciou seu tratamento contra câncer. DeKnight também falou brevemente sobre seu novo projeto para a TV, Incursion, descrevendo-o como uma mistura entre Band of Brothers e Halo.

Como está repleta de mortes, um fã perguntou sobre como os atores são dispensados de seus trabalhos quando seu personagem morre no programa - ao qual Bennett interpretou o início da dança de guerra que os Maori fazem durante um tributo. Foi aí que Lucy Lawless (Lucretia), Peter Mensah (Doctore), Katrina Law (Mira), Nick Tarabay (Ashur), Viva Bianca (Ilithyia) e Craig Parker (Glaber) se uniram à bancada. Mais uma vez, a plateia aplaudiu em pé.

Frases engraçadas:

• McIntyre se referiu a Bennett como o "homem montanha" quando descreveu o boot camp  [período de preparo físico pelo qual os atores passam antes das gravações]. Bennett disse que gosta do boot camp porque quando ele chega ao fim, o elenco acaba se tornando uma grande família;

• "Me disseram que, quando terminou a última temporada, nós estávamos em racionamento de sangue", disse McIntyre sobre o uso intesivo do fluido;

• "Eu sempre gosto de dizer que estamos 'historicamente adjacentes'", explicou DeKnight sobre o uso de fatos na trama;

• "É A Princesa Prometida, mas proibido para menores de 18 anos" - DeKnight, como uma maneira de descrever a série;

«Fringe» Confira o trailer da última temporada

Vídeo foi exibido no painel da série durante a Comic-Con

O domingo, que antes era um dia "morto" na Comic-Con, não é mais. Aconteceram hoje, no Centro de Convenções de San Diego alguns empolgantes painéis para públicos muito fiéis aos seus programas.

Em um deles, voltado à série Fringe, foi exibido o primeiro trailer da última temporada.

Pôster Oficial | FRINGE

«Once Upon a Time» Confira o Teaser da segunda temporada

Saiba quem será o vilão na segunda temporada da série

Durante a Comic-Con 2012, o canal ABC divulgou um interessante teaser para a segunda temporada de Once Upon a Time.

[Cuidado, spoilers abaixo!]

No vídeo, Henry aparece a explicar que, apesar da maldição ter sido quebrada ao final da primeira temporada, as coisas ainda não estão seguras em Storybrook.
Além do Capitão Hook, a segunda temporada de Once Upon a Time também contará com a percença de Mulan e a Bela Adormecida conheça as atrizes que viverão as personagens.

O último episódio da primeira temporada de Once Upon a Time, "A Land Without Magic", foi exibido em 13 de maio no canal ABC, nos EUA.

The Big Bang Theory (PAINEL)

Elenco canta "Softy Kitty" novamente e, pela primeira vez na feira, um fã ganha uma viagem para o espaço

O painel de The Big Bang Theory na Comic-Con 2012  começou com os erros de gravação da quinta temporada. Enquanto os atores riam à toa, a plateia, ainda tímida, ensaiava poucas risadas.

Depois disso, o moderador do painel, Adam Savage (de Mythbusters - Os Caçadores de Mitos) subiu ao palco para apresentar os criadores da série Chuck Lorre, Bill Prady e Steven Molaro. Logo depois foram chamados Mayim Bialik (Amy), Kaley Cuoco (Penny), Kunal Nayyar (Raj), Simon Helberg (Wolowitz), Melissa Rauch (Bernadette) e Jim Parsons (Sheldon), que esteve presente por meio de uma vídeo-chamada. Johnny Galecki  (Leonard) não pode comparecer à convenção pois seu vôo atrasou.

Como de praxe, Savage abriu o painel perguntando à equipe qual foi o momento favorito de cada um na última temporada. Lorre, Prady, Bialik, Parsons, Cuoco, Nayyar e Rauch concordaram em escolher a despedida da turma à Wolowitz, que viajou para o espaço. Parsons disse ter gostado também do desenvolvimento da relação entre Sheldon e Amy.

Mesmo concordando com a maioria, o produtor Steven Molaro disse que o momento mais especial da temporada foi quando apertou a mão do físico teórico Stephen Hawking. Aproveitando a deixa, Helberg disse que fazer uma imitação de Hawking na frente do próprio foi incrível.

Dito isso, o moderador abriu o painel para perguntas da platéia, que se direcionou a Helberg para quesioná-lo sobre as roupas absurdas usadas por Wolowitz. "Regularmente tenho que pedir para alguém me ajudar a tirar as calças", disse ele, arrancando risos do público. "Mas é muito legal poder entrar no camarim e ver o que eles têm de novo para mim."

Logo depois, foi a vez de Parsons responder a seguinte pergunta: "você é um homem ou um muppet?". "Sou um homem", disse o intérprete de Sheldon. "Mas não seria nada de mais se me escalassem como um muppet, afinal é assim que me sinto na maioria das vezes. Mas sim, sou um homem", reiterou o ator.

Raj foi o alvo seguinte das perguntas, que constantemente questionavam se ele ia encontrar alguém. "Depois de me apaixonar pela Siri", disse Nayyar, "não sei até onde isso pode chegar". Lorre, um dos escritores da série, disse ter uma história de amor já planejada para Raj na próxima temporada.

Assim como em 2010, um fã da plateia pediu para o elenco cantar "Soft Kitty", canção que é marca registrada de Sheldon. O pedido foi prontamente atendido e que deve render mais um hit no YouTube - há dois anos, os atores fizeram a mesma coisa e o momento fez muito sucesso na internet.

Partindo para as perguntas nerds, uma fã questionou o elenco se eles achavam que Magneto poderia levantar o Mjölnir, o martelo de Thor. Bialik foi a primeira a responder que "não, não seria possível". A atriz continuou a balançar a cabeça negativamente enquanto os outros membros do elenco pareciam confusos com a possibilidade.

Uma criança foi ao microfone e perguntou a Parsons o motivo do seu personagem, Sheldon, gostar tanto do Flash. O ator repassou a pergunta para os roteiristas, que disseram que Sheldon gostava do Flash pois sofreu muito bullying na escola, e com a velocidade de Flash ele poderia correr de tudo isso.

Ao serem perguntados se tinham alguma semelhança com seus personagens, Kaley Cuoco, a intérprete de Penny, foi direta. "Eu sou vizinha de outras pessoas".

"Por que vocês sempre pedem comida delivery?", perguntou outro fã. "Estamos sempre muito ocupados pensando e mudando o mundo. Não temos tempo para cozinhar", respondeu Sheldon.

Uma das perguntas mais interessantes do painel surpreendeu até mesmo o elenco. "O Bóson de Higgs vai ser incluso no seriado de alguma maneira?", questionou um espectador. Cuoco logo olhou para Lorre e disse: "desde o começo do dia estou querendo te perguntar isso também". Mesmo assim, quem respondeu foi Parsons, que se impressionou com a ligação que o fã fez entre a descoberta do Bóson e o trabalho de Sheldon. "Certamente não entendo profundamente isso, mas sei que é uma descoberta que terá implicações diretas no trabalho de Sheldon".

Dando uma pausa nas perguntas da platéia, Adam Savage quis saber qual era fala preferida de cada um dos presentes.

Roach: "Qualquer coisa que Wolowitz disser". Então ela parou e disse com a voz característica: "Howard! O livro de Mayim Bialik sobre ser jovens pais diz que não há problema em amamentar o bebê até que ele fique um pouco mais velho. Quer tentar?"
Helberg: "Gostei muito de 'eu comi uma borboleta', mas todos os diálogos com a Senhora Wolowitz foram ótimos".
Nayyar: "Qualquer momento em Raj fala uma palavra que começa com 'p'".
Cuoco: "As cenas nas quais batem na porta de Penny".
Parsons: "Quando Sheldon diz a Leonard, 'eu não sei da sua vida'".
Bialik: "É uma tiara".
Voltando às perguntas, e chegando ao fim do painel, os fãs questionaram se algum dia eles iam saber o sobrenome de Penny. "Acho que ela gosta de Cher", disse Cuoco. Chuck Lorre disse que todos ali eram um pouco supersticiosos em relação a isso. "A grande revelação virá no fim da série", brincou o escritor.

Uma das poucas perguntas profissionais do painel foi direcionada a Helberg, que foi questionado onde o ator se via profissionalmente daqui a dez ou 15 anos. "Estou empolgado para fazer coisas diferentes e espero que elas me tragam novamente à Comic-Con".

Quando as perguntas chegaram ao fim, o astronauta Rick Searfross apareceu no palco de surpresa. Sob os aplausos e gritos da platéia, Searfross se virou para Helberg e perguntou se ele gostaria de ir ao espaço. Em seguida, um vídeo mostrou a todos como é a experiência de ir ao espaço na nave suborbital Lynx, usada pelo astronauta. Quando o vídeo acabou, Helberg olhou para Searfross e disse: "Não, obrigado. Alimentos desidratados não caem muito bem para mim".

Em meio às risadas do público, Lorre disse que se Helberg não quer ir, talvez alguém da plateia queira. Assim, todos os fãs que fizeram uma pergunta ou estavam na fila para fazer uma, começaram a receber envelopes lacrados. "Dentro de um desses há uma passagem para o espaço", disse Lorre.

Todos começam a abrir os envelopes freneticamente ao mesmo tempo, quando uma mulher chamada Mercedes grita e levanta o bilhete de ouro. Pela primeira vez, uma pessoa ganha uma passagem para o espaço na Comic-Con.

"The Big Bang Theory indo onde nenhuma outra série jamais foi", disse Adam Savage, encerrando o painel.

The Walking Dead (PAINEL)

Trailer da terceira temporada e data da estreia foram as grandes novidades.

Sexta-feira virou o grande dia das séries de TV na Comic-Con 2012. Os programas invadiram o grandioso Hall H em painéis completamente lotados. Um deles foi dedicado à série The Walking Dead, que teve moderação do apresentador do podcast Nerdist, Chris Hardwick, presença do elenco da série, do produtor-executivo/criador/roteirista Robert Kirkman  e o atual produtor-executivo/chefão da série, Glen Mazzara.

O painel começou com Hardwick entrando no palco, seguido por Kirkman, o produtor-executivo David Alpert, o supervisor de efeitos especiais/coprodutor-executivo Greg Nicotero, produtora-executivo Gale Anne Hurd e Mazzara.

Kirkman foi o primeiro a falar e saiu contando um pouco do que veremos na terceira temporada. "Nós temos uma coisa chamada prisão, onde boa parte da terceira temporada será ambientada";

Alpert disse que o ritmo do programa aumentou no fim da temporada passada, atingindo um pico no seu final, calando um argumento dos críticos da série;

Nicotero, o guru dos efeitos especiais e maquiagem, disse que eles estão sempre trocando as lentes de contato e dentaduras dos zumbis, mostrando que os zumbis estão se decompondo, "e são muitos!". Nicotero também estava todo feliz, pois acabara de dirigir seu primeiro episódio da série, há duas semanas, e disse que tem elementos icônicos da HQ no capítulo dirigido por ele;

Hurd acrescentou que esta temporada tem sido fantástica porque eles não apenas têm a prisão, mas também Woodbury, Michonne (Danai Gurira) e o Governador (David Morrissey). A produtora acrescentou também que Michonne vai estar no centro de muita ação com seus katanás, algo que ela descreveu como "incrível";

Mazzara deu sequência ao papo dizendo que eles querem se manter o mais próximo possível da graphic novel, crus, e conversando com os fãs. Foi ele também que anunciou a data de estreia da terceira temporada nos Estados Unidos: 14 de outubro, chegando aos outros países a partir do dia 15. [Nota do Editor: No Brasil a série começa a ser exibida em 16/10].

Após esta introdução, foi exibido o trailer da terceira temporada, que começa com Michonne mostrando que não está para brincadeira. Tem ainda cantoria ao redor da fogueira, os sobreviventes entrando na prisão, o Governador dando as boas vindas a Woodbury e, claro, muitos zumbis. Veja:



Após a exibição do vídeo, subiram ao palco os atores Andrew Lincoln, Sarah Wayne Callies, Norman Reedus, Laurie Holden, Stephen Yeun, Lauren Cohan, Danai Gurira e David Morrissey.

Reedus falou sobre seu personagem, que finalmente estava escapando da sombra de seu irmão e vendo que pode ser útil à sociedade;

Holden também falou sobre sua personagem, Andrea, que depois de ser salva por Michonne no fim da segunda temporada, está agora longe de seu grupo e ao lado dessa fêmea alfa em um ambiente muito diferente;

Yeun disse que agora, na terceira temporada, seu personagem finalmente está ficando mais maduro e fazendo o que tem de ser feito;

Cohan disse que a vida na fazenda era um passeio no parque perto do que eles vão enfrentar agora;

Depois de reclamar muito do calor enfrentado nas gravações externas, os atores falaram em uníssono que estão sofrendo muito mais agora com o ar-condicionado da prisão;

Quando questionada sobre as mudanças em sua vida desde que foi chamada para fazer Michonne, Gurira disse que aprendeu a manejar um kataná e está amando a sua personagem;

Morrissey começou muito bem sua interação com os fãs, dizendo que o programa já tem um lugar na história da cultura pop. O ator que vai interpretar o Governador disse que entrou na série também como um fã, uma vez que acompanhava da Inglaterra o trabalho de seu amigo Lincoln, e acrescentou que sempre quis estar na Comic-Con e por isso estar ali era a realização de um sonho para ele.

Em seguida o microfone foi para a plateia e a coisa fugiu um pouco do controle:

A primeira pergunta foi direcionada a Lincoln e era sobre qual personagem ele gostaria de interpretar se não fosse o Rick. Depois de fazer piadas, ele disse que o personagem mais interessante no momento pertence ao Chandler Riggs, que está levando o jovem Carl a várias mudanças;

Os atores ingleses falaram também que todos os domingos eles ligam o Skype para treinar o sotaque estadunidense;

Um fã perguntou como eles conseguiram se safar e mostrar a cena em que Andrea coloca a mão no meio das calças de Shane. Holden disse que "aquilo era só uma mão! Você deveria ser o que nós fizemos de verdade";

Quando uma menina disse ao microfone que era apaixonada por Yeun, o ator rapidamente ficou vermelho, tentando disfarçar sua vergonha enquanto tomava água. Quando ela disse que tinha 12 anos, o ator se levantou e fingiu que estava indo embora;

Perguntaram a Kirkman se o trabalho na série havia afetado a forma como escreve a HQ. Ele respondeu que mapeia tudo com antecedência e que não está mudando nada na HQ pensando que aquilo depois pode entrar na série de TV;

Quando outra menina se declarou a Yeun, o moderador disse que agora todos sabiam o público que ele atingia e porque ele não podia entrar na Legoland.  Yeun respondeu se desculpando pela vermelhidão de sua cara, quando Hardwick deu seu ippon: "vou te jogar no painel de Crepúsculo", levando o público às gargalhadas;

Os roteiristas encerraram respondendo a uma pergunta sobre a forma negativa com que eles mostram as mulheres, especialmente Lori. Callies respondeu que "Lori disse a Rick que ele não deveria matar Shane, mas tinha de ficar esperto. E ele fez isso, e Shane virou a casaca. Lori estava certa".

Firefly -10 anos (PAINEL)

Joss Whedon e elenco conversam com fãs dez anos depois do cancelamento da série

Como os fãs de Firefly são loucos, eles acamparam na fila em massa para a reunião de dez anos da série o terceiro painel do dia e efetivamente deixaram pouco espaço para os fãs de outras coisas. Para um programa que foi cancelado há uma decada, logo depois de apenas uma curta temporada, Joss Whedon, Nathan Fillion, Adam Baldwin, Alan Tudyk, Sean Maher, Summer Glau, o roteirista Jose Molina e o produtor Tim Minear certamente atraem uma multidão.

Escutamos um rugido quando vimos a as primeiras imagens da nave de Firefly flutuando no espaço (Isso foi eventualmente substituído por imagens de Fillion sem camisa sorrindo para a câmera sob a legenda"Eu Malho", ao som de "Sexy and I Know It" dos LMFAO). O público aplaudiu de pé ao elenco e a equipe conforme eles foram sendo apresentados. Whedon gerou mais barulho, mas acho que Baldwin ficou em segundo (uma surpresa para mim).

Aqui estão os destaques:

• Whedon sobre onde Firefly se situa na sua filmografia: "Tivemos o melhor elenco com que trabalhei...também tivemos Alan". Mais tarde ele os chama de "os melhores fantoches de carne que eu já controlei";

• Fillion sobre o que o seu personagem, o Capitão Mal Reynold, significa para ele: "Ninguém me dava uma chance para ser o cara número cinco, o ex...[Whedon] me deu o melhor personagem que já interpretei";

• Whedon prometeu ao produtor David Greenwal que nunca tiraria Minear de Angel. Mas o roteirista de Buffy, Marti Noxon, aconselhou Whedon, "A única coisa que pode fazer Firefly funcionar quando você não estiver por perto é Tim Minear". Então Whedon quebrou a sua promessa;

• Mahen sobre a sua experiência com esse gênero de ficção: "Nunca pensei no programa como ficção-científica...pensava nele como um faroeste pós-apocalíptico";

• Tudyk observou como atores e equipe geralmente se separam no set. Mas no primeiro dia, Fillion surgiu com o jogo "Quem consegue aprender mais nomes". Aquilo inspirou a todos a conviver e a se unir;

• Eles mostraram a cena que Jayne recebe seu chapéu pelo correio. Baldwin então colocou uma réplica do chapéu no seu microfone e ficou encantado ao perceber que o aparelho ainda funcionava e que ele poderia deixar o acessório. Baldwin trabalhou com a equipe de produção para desenhar o chapéu e revogou a decisão de Minear quando decidiu usar o chapéu durante todo o episódio;

• A pessoa que respondeu a pergunta "Em que planeta Tracey desejava ser enterrado?" ganhou a réplica do chapéu. Muitos falharam. O chapéu original foi vendido US$ 5 mil, quantia destinada à instituições de caridade;

• Whedon foi até a fila ontem à noite e acordou as pessoas que estavam acampando. Ele assinou autógrafos e tirou fotos;

• Glau na chave para a sua personagem: "Lembram de mim mesma aos 17 anos, o que era, tipo, dois anos antes...Basicamente isso!";

• Fiquei desapontado que o painel foi representado apenas por uma das senhoras de Firefly, Whedon notou as ausências de Ginna Torres e Jewel Staite e disse que partiu seu coração que alguns dos membros chaves da série não estavam lá;

• Whedon sobre Serenity [o filme derivado da série]: "Algumas vezes eu olho para trás e penso em Serenity como uma das melhores crises nervosas que um homem pode ter...Mudou a forma como eu trabalho e a forma como opero";

• Minear provoca o público: "Você se lembra daquela vez que ficamos dez anos fora do ar e milhares de pessoas apareceram mesmo assim?". Estrondo de aplausos;

• A irmã de Tudyk pintou Whedon protegendo um vaga-lume [firefly] dos malvados executivos da Fox quando o programa foi cancelado. O quadro ainda está pendurado na casa de Whedon. Whedon disse, "Essa é exatamente a história que aconteceu";

• Um fã pergunta se eles viam o programa como uma possível série animada. Não, mas talvez um show de rádio? Fillion e Tudyk então improvisam a hora do Firefly no rádio;

• Whedon gosta quando as pessoas se desculpam por não terem assistido o programa até ele ser lançado em DVD. Sua resposta: "Então você não gostava do programa até eu ser pago por ele?";

• Fillion aceitou o cancelamento: "A pior coisa que poderia ter acontecido é se tivesse permanecido morto. Que morreu tudo bem";

• Firefly de alguma forma tinha um orçamento menor do que Buffy e Angel, apesar de que o primeirp estava na estabelecida Fox e os outros dois no agora extindo WB/UPN;

• Se o shou tivesse continuado, Whedon haveria mergulhado na conspiração Blue Sun e na história por trás do Livro;

Arrow | Série de TV do Arqueiro Verde (PAINEL)

Saiba tudo do primeiro episódio da série de TV do Arqueiro Verde

Arrow, a série de TV do Arqueiro Verde, estreia no canal CW dos EUA apenas a 10 de outubro, mas o primeiro episódio já foi exibido na Comic-Con 2012. A julgar pelo piloto, parece que teremos pela frente mais intrigas exageradas de alta sociedade uma especialidade do canal misturadas a uma história de super-herói mais próxima de Batman Begins do que de Smallville.

A própria natureza do Arqueiro Verde nos quadrinhos é realmente mais próxima do Batman: ambos são ricaços que se tornam vigilantes mascarados para defender suas cidades do crime organizado. No caso de Arrow, do crime organizado financeiro. Depois de sobreviver a um naufrágio suspeito e passar cinco anos numa ilha deserta, onde desenvolve seus talentos de luta e arco e flecha, Oliver (Stephen Amell) retorna para Starling City para entender e vingar a morte de seu pai. Com um caderno nas mãos, que contém os nomes das pessoas que estão a gastar os recursos da cidade, ele encarnará um Robin Hood sombrio e promete cuidar de um por um.

No piloto, até alcançar o milionário Adam Hunt (Brian Markinson), Oliver passa por um "compacto" com os principais momentos do seu regresso à civilização, desde seu resgate da ilha, passando pela criação de seu quartel general na indústria da família (Oliver abre sua "bat-caverna" a marretadas e em segredo), até o status atual das pessoas mais próximas (o melhor amigo agora se relaciona com a ex-namorada de Oliver, promessa de triângulo amoroso a ser desenvolvido). Flashbacks que revelam o naufrágio pontuam com dramaticidade o piloto todo.

A partir apenas deste primeiro episódio é difícil saber se as cenas de ação foram bem produzidas mas é normal que os pilotos sejam sempre mais vistosos, afinal são eles que convencem os canais a encomendar ou não uma temporada completa de uma série vão se manter ao longo dos capítulos seguintes, mas de cara já dá pra dizer que o Arqueiro Verde de Amell é muito mais atlético (e rápido com o arco) do que o personagem nos tempos de Smallville. Oliver salta por todo canto fazendo poses de parkour e já parece ter à sua disposição um arsenal interessante de flechas tecnológicas. É o que os fãs querem ver.

O que pode incomodar esses fãs, porém, são aquelas intrigas mencionadas no começo, os pequenos dramas dos ricos, desde a mãe de Oliver que se casou novamente até a irmã caçula de 17 anos que começa a levar uma vida de excessos, parecida com o Oliver playboy desregrado que ela tinha como modelo no passado. A subtrama que parece mais frágil no piloto é justamente aquela que deveria ser a mais forte, a relação de Oliver com sua ex, Dinah Lance (Katie Cassidy), cuja irmã morreu no naufrágio pegando o namorado de Dinah. Entre altos e baixos emocionais em 45 minutos de episódio, o rancor de Dinah se transforma em saudade, depois esperança, depois decepção, enquanto Oliver luta para ser perdoado por Dinah e ao fim do episódio parte para a clássica postura "vou fingir que ainda sou o playboy mau para afastá-la dos riscos do meu combate ao crime". É uma relação estabelecida com pressa, formulaica e previsível.

No geral, entre instantes de constrangimento e outros de boa ação, fica a impressão de que Arrow vai ser mais uma série genérica de super-herói do CW que, vez ou outra, prestará tributo a elementos consagrados dos quadrinhos. Vamos acompanhar.